·照片为艺术家张杨彪与其作品在画廊现场，图片由工作室画廊提供。
艺术家说 | ARTIST TALK
本期艺术家：张杨彪
·图片拍摄内容为工作室画廊，张杨彪2021个展「好颜色」现场
- 为什么是静物 -
工作室画廊： 几年来您一直在进行静物画的创作，这对您有什么特殊意义吗？期间是否会感到枯燥烦闷呢？静物会给人一种安静的感觉，我觉得这是生活里很难得的，生活在城市里很容易浮躁，而画画在这方面也是一种平衡，让人在生活的苦闷里得到一些安慰，这可能是我觉得有意义的一方面吧。
·静物画作品选自工作室画廊-张杨彪个展「扔」
·两个杯子2019 布面油画 作品选自工作室画廊-张杨彪2021个展「好颜色」
·蓝色打火机 2018木板油画 195x130厘米 作品选自张杨彪2021个展「好颜色」
·手冲咖啡 2021水彩纸本24x20厘米 作品选自工作室画廊-张杨彪2021个展「好颜色」
工作室画廊：您更期待观众在作品中窥视到您的生活，还是希望观者能回望到他自己？其实大家生活里有很多基本面都是一样的，只是工作性质不一样，社会角色也各有不同，生活的具体要求让一些简单而美好的东西被忽略了，而这些作品也是我找回这些体验的一个过程，当然希望观众能产生共鸣，在自己的生活里也有所发现。
·照片为艺术家张杨彪在其工作室，图片由工作室画廊提供。
- 喷 笔 -
工作室画廊：从油画转到喷笔，是什么让您做出这个转变？之前一段时间玩银盐摄影，有了些新的体验，回到绘画创作时，需要更细腻的视觉效果，就开始尝试用喷笔。
工作室画廊：怎么会想到用喷笔表现静物，上次展览的作品也是用喷笔，但是以人物为主的，怎么又回到静物主题了？
之前的展览是受摄影的启发，画了很多照片，当时疫情很严重，但反倒人与人的关系被联系的更紧密了，大家都在关心一件事，后来慢慢社会运转恢复正常，又成了各吃各的瓜的一种状态，日常的琐碎占了主导的地位，自然的我也回到实际生活的细节里去发现一些美感，来抵抗这种琐碎带来的虚无感，而且在工具的使用上也积累了不少经验，让我有能力直接用喷笔去写生。
·图片为张杨彪 绘画过程，图片截取自「艺术家说｜张杨彪」
· 图片展示内容为工作室画廊-张杨彪2020个展「几点了」
·《小时候》- 张杨彪 图片选自为工作室画廊-张杨彪2020个展「几点了」
·玻璃杯（2）2021 布面丙烯160x130.5厘米 ，作品选自工作室画廊-2021张杨彪个展「好颜色」
·玻璃瓶， 张杨彪 ，布面丙烯，2021，图片由工作室画廊提供。
·玻璃杯（1）2021布面丙烯 140x140厘米 作品选自工作室画廊-2021张杨彪个展「好颜色」
- 光、颜色 -
工作室画廊：对于光影和颜色的描绘，是否会有无法超越前人的恐惧？
技法上更多是继承和改良，在这基础上如果没有体现出当下人的处境，只是一昧地从技术上模仿甚至想要超越是很无聊的。工作室画廊：以往写生的静物和实际的尺寸很接近，最近用喷笔画的物品都像是刻意被放大了，关于尺寸有怎样考虑的？
小尺寸的作品可以用别致、有亲近感等词语来描述，在观看的时候没有任何负担，很适合小空间，之前很长一段时间就是这种情况，工作室都比较小，今年换了个大点的地方，给画大画提供了条件，刚开始不太适应，画出来的东西因为尺寸变大了而显得有点突兀，没有亲近感，反复尝试了几张后找到了一种比较均衡的状态，远看，模糊和好看的颜色有一种想拉近观看距离的感觉，细看的话，丰富的明暗过渡和颜料的颗粒感是很满足观看需要的，而且我把画布打磨的很平，希望在近距离观看是不要产生压迫感。
·塑料盆 2021布面丙烯 142x160厘米 作品选自工作室画廊-2021张杨彪个展「好颜色」
·展览现场图，选自工作室画廊-2021张杨彪个展「好颜色」
工作室画廊 ：前面有提到需要在作画前将画布进行打磨，请问画布材质的选择和最终的效果之间有什么直接关系么？
画布是我自己做的。如果他是那种胚布，它的那个线织得会比较粗一点。因为油画有厚度覆盖上去，纹路不会太明显。但是用喷笔的话，他会把画布的那个织纹凸显的很清楚，我觉得这个东西对我最后想要的那种效果会比较有影响，所以我就用石膏把那个画布上的坑全部填平了。我想让他就是整个是非常平的一个感觉，而且石膏的话，它会有那种吸收性。你喷的颜料上去，会很快被吸收进去，然后形成一种比较哑光的质感。我也比较喜欢这种效果，所以就是反复的打磨了很多次这个底。其实之前也尝试过很多，就是喷在纸上，但纸他有他自己的那种局限性，纸比较脆弱，画布比较结实一点，而且我方便修改，可以就是不停的去调整。纸的话如果画错了的话，其实就很难再去调整。这次展览中，水彩痕迹特别明显的画作使用的就是纸，用纸去画。它都是一笔下去就到位了，没有什么太多机会给你去调整，那个也是一种比较有意思的方式吧。
·蓝色打火机 2021布面油画 30X20厘米 作品选自工作室画廊-张杨彪2021个展「好颜色」
·展览现场图，选自工作室画廊-2021张杨彪个展「好颜色」
工作室画廊：在您的理解中，有时颜色本身也能成为创作的动机，以“好颜色”作为本展主题有何考量？
颜色是感知这个世界很重要的一部分，它以很抽象的方式在影响行为的发生，虽然给颜色取了很多名字去定义分类他们，但在实际的自然环境当中，颜色是很难客观描述的，物体材料属性，环境光线属性和视神经共同作用形成一个环路持续的传递到意识里，感知到的其实不是一种颜色，而是一系列的颜色变化，虽然说画的是静物，但在写上观察的过程中，物品呈现出来的颜色却是流动着、变化着的进入意识的，再通过颜料的选择，去还原这一过程，所以这次展览主题叫好颜色不仅表达好看的颜色，同时也可以理解为好丰富的颜色。
·图片为作品光影在展览空间中的变化，工作室画廊。
2021年8月8日采访，©️工作室画廊 Studio Gallery2021
采访内容策划：王皓宁、汪小渝、吴晓莹
视频拍摄剪辑：王皓宁
图文编辑：陈禹瑄